郑野兽

早就下到这部片子，可是没有字幕，而正好浦东那边的证大现代艺术馆举办它的小规模放映，于是便去看了。

我是蛮喜欢这一类画家导演（施纳贝尔被称为美国新表现主义画家）。他们对影像语言的把握——譬如金基德或者宣传干事张艺谋——出人一头。

《潜水钟》讲述的是ELLE杂志编辑鲍比（又叫让·多）中风后的生活。导演可以采用客观叙述，用客观镜头旁观他中风后的生活，但《潜水钟》没有，而是采用了主观镜头，即，摄影机就是主人公鲍比的眼睛。

这种方式并不独特，许多侦探片就采用这种第一人称叙事。《潜水钟》用这种主观镜头非常符合鲍比的状况，他只能用左眼，清醒却受制于行动。幸运的是，现代语言表达方式帮了不能说话却能眨眼的鲍比的忙。这就是为什么《潜水钟》不时黑屏的原因，因为97%中风者鲍比正在通过眨眼间说话。

《潜水钟》是让不能表达者“开口”说话的一个极佳范本，当然，它也借助了鲍比的内心独白——迥异于片中人物的声调，采用深厚的音质，针对对方发出评论的回答语气。

影片也难免陷入庸俗，它扩展了时空，将鲍比中风前的生活拉了进来，我们知道了他有个情人，他幸福的家庭，以及他如何变成现在的样子（中风）。

影片也涉及了法国电影时常有哲思，它们来自于潜水想像段落（有dvd版本后可以仔细分析一下它们几次出现的位置）。

中风后的鲍比思想并没有拘束，女护理的耐心帮助他找到表达的出口。他身上遭受中风的禁锢，可是思想却在展翅。例如他洗澡时总是会想像自己在深海中潜水。这个细节跟吕克·贝松的《碧海蓝天》里的坠入深海如出一辙，《碧海蓝天》里的潜水是一种释放，是自由，是爱，是跟无限的大海融二为一，《潜水钟》里的潜水也是一种释放，是心灵的无拘束，畅快自由。

鲍比决定写回忆录。他以绝佳的毅力一个单词一个单词，通过转述写下自己的故事。可是不久，神秘的掌控者还是摁掉了停止键。

影片的结尾段落非常具有轰炸性，表现了一次悬崖的倒塌。画面中，大地无休止般坠下，坠落，汹涌澎湃。然后像是倒带一般，一切又倒回去了，变成最初的样子。轰轰烈烈，壮观，汹涌澎湃。

回顾鲍比的一生，他活得好好的。鲍比有一个完美的家庭，有漂亮的老婆，朝气蓬勃的儿女，他甚至还有个爱他的情人，作为知名时尚杂志ELLE的编辑，他至少是中产阶级。总之，他是一个幸福的人。

可是，突然他就中风了。生命总是开着玩笑，神秘的掌控者先是暂停了他的生活，然后又摁下停止键，让他的生命轰然倒塌。

《潜水钟》里鲍比给自己的儿子写了封信，他希望他们像蝴蝶一样。影片没有指出蝴蝶代表什么意思，我想，蝴蝶从蛹而出，生命经历第一次痛苦的，但之后它们非得自由自在。所有的生命都要倒塌的不是么，至少我们曾经那么“蝴蝶”过。

克劳迪亚肖像-朱利安·施纳贝尔作品展-上海证大现代艺术馆-20080120

2008.1.19-20日记

看完《神谕之夜》前，楼上的女人拖着厚重的高跟鞋在地板上砸得梆梆响。《神》跟天花板上的响声一样惊心动魄，那个离家出走的葆恩的故事很吸引人，尤其是他被关在防空洞时我迫切想知道下一步他怎样脱离这个困境。不过，作者开始把墨水献给了小说真正的主人 公，到最后干脆让他的主人公，那个作家把葆恩的故事撕掉，扔到垃圾桶里。shit！怎么能这样，为什么不让我们知道葆恩会怎样。

当然，《神谕之夜》的重心不在葆恩的故事里面，也不在葆恩读的那本也叫《神谕之夜》的故事里——算了，有时间再写《神谕之夜》的读后感吧。不过，小说家不能杀人，却是可以让我们茶饭不思。这也是作为一个写作者的魅力所在。

我以前是不怎么读侦探类小说的，一个是因为有些写作者自己傻逼中的傻逼，却把读者当傻逼中的傻逼中的傻逼，第二个原因是，如果写作者的技巧太好的话，我又会陷入故事里面去，废寝忘食，欲罢不能。我对侦探小说的态度是，“因为不想受到伤害，所以选择拒绝”的逃避心理。

看完《神谕之夜》，发了一会呆。然后把《东邪西毒》从碟片堆里抽出来又看了一遍。看完后，还是有许多想法，尽管这部电影我看过屈指不可数遍。然后又发了一会呆，就翻看《追风筝的人》。